نمایشگاه گروهی پوستر مکزیک «ما همه مهاجر هستیم» در تبریز

تاریخ: ۱۶ اردیبهشت ۱۳۹۶

نمایشگاه گروهی مسابقه پوستر ۲۰۱۶ مکزیک “ما همه مهاجر هستیم” در تبریز برگزار می‌شود.

این مجموعه ۵۱ اثر منتخب جشنواره‌ی مکزیک با عنوان ”ما همه مهاجر هستیم ۲۰۱۶” است که پس از مکزیک، ایالت متحده آمریکا و ایرلند، در ایران و در شهر تبریز نیز به نمایش گذاشته می‌شود.

در میان پنجاه طراح راه‌یافته به این دوره از جشنواره، اسامی هشت ایرانی به نام‌های فرزاد سعیدی، محسن حیدری، نسیم زاهدی، مختار رحمانی تنها، علی فخاریان، جلال پیرمرزآباد، داود فخیم یوسف‌نیا و علی سیابانی نیز به چشم می‌خورد.

گفتنی است این نمایشگاه به همت گروه گپ در سومین هفته از جشنواره اردیبهشت خلاق تبریز برگزار می‌شود و علاقمندان جهت بازدید می توانند به آدرس: تبریز ، بلوار استاد شهریار (چایکنار) ، جنب پارک مسافر، مجتمع تجاری جواهر، طبقه فوقانی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تبریز، نـگــارخـانه هنـــرمنـدان مراجعه نمایند.

منبع: روزرنگ

شرکت هنرمندان ایرانی در سه‌سالانه‌ی میلان: «زمین بی‌قرار»

Picture 049

تاریخ: ۱۲ اردیبهشت ۱۳۹۶

در نمایشگاه «زمین بی‌قرار» که بیش از ۶۰ هنرمند از بیش از ۴۰ کشور دنیا در آن شرکت دارند؛ نام سه‌ هنرمند ایرانی رامین حائری‌زاده‌؛ رکنی ‌حائری‌زاده و حسام رحمانیان هم دیده می‌شود.

این نمایشگاه جغرافی‌های واقعی و خیالی را کندوکاو و اودیسه مهاجران را از راه قصه‌های شخصی و جمعی هجرت را بازسازی می‌کند.

زمین‌ بی‌قرار نام خود را از مجموعه‌ شعرهایی از ادوارد گلیسانت؛ نویسنده‌ی اهل کاراییب به وام گرفته که پرسش چگونه فرهنگ‌های متفاوت می‌توانند با هم هم‌زیستی داشته باشند را در شعرهایش مو‌شکافی می‌کند. این نمایشگاه در پروژه‌ی گلیسانت سهیم است؛ پروژه‌ای فوری و لازم که می‌کوشید این اکنون ناپایدار و ناآرام را به عنوان یک چندصدایی آواها و روایت‌ها به نمایش بگذارد.

از راه آثار بیش از شصت هنرمند از بیش از چهل کشور از جمله آلبانی؛ الجزیره؛ بنگالدش؛ مصر؛ غنا؛ ایران؛ عراق لبنان؛ سوریه و ترکیه در آن شرکت دارند؛ و با شواهد و اسناد تاریحی و اشیای فرهنگی؛ این نمایشگاه تجربه‌ها و درک‌ودریافت‌های مهاجرت و بحران کنونی پناه‌جویان را به عنوان یک دگرگونی دوران‌سازی نشان می‌دهد که تاریح؛ جغرافی و فرهنگ معاسر را از نو قاب‌ می‌گیرد.

زمین بی‌قرار که جغرافی‌های واقعی و خیالی را کندوکاو می‌کند؛ مهاجرت پناه‌جویان را از راه قصه‌های مهاجرت شخصی و جمعی بازسازی می‌کند که از درجات متفاوتی از فوریت و تمنا الهام گرفته شده است. نمایشگاه پیرامون سلسله‌ای از خطوط جغرافیایی و موضوعی پرس‌وجو می‌چرخد – جنگ در سوریه؛ حالت اضطراری در لامپیدوسا؛ زندگی در اردوگاه‌های پناهندگان؛ شخصیت چادرنشین یا شخصی بی‌میهن و مهاجرت ایتالیایی‌ها در آغاز سده‌ی بیستم – که با کارهایی برخورد می‌کنند که استعاره‌های دیدنی برای شرایط پرچنب‌وجوش و پر خطر در اختیار می‌گذارد.

زمین بی‌قرار به ویژه بر نکته کانونمند می‌شود که چگونه هنرمندان شاهدان رویدادهای تاریخی می‌شوند و چگونه هنر می‌تواند تغییر اجتماعی و سیاسی را در شخص توصیف کند. کارهای به نمایش گذاشته شده به این ایمان نویافته‌ اشاره دارد که این مسئولیت هنر و هنرمندان است تا دنیا را به نگاره درآورند و تغییر دهند؛ تنها نگاره‌هایی از ناسازگاری‌ها نیافرینند؛ بلکه نگاره‌هایی را بیافرینند که فضایی برای اندیشه‌ورزی و دادوستد نقدآمیز ارائه دهد. این داستان‌ها با هم – که میان حماسه تاریخی و خاطرات زمان واقعی پیش کشیده می‌شوند – بینشی از هنر به عنوان روزنامه‌نگاری تغزلی؛ مستندهای عاطفی و شواهد زنده و حیاتی به دست می‌دهند.

این نمایشگاه که روز ۲۸ آوریل (۸ اردیبهشت) در میلان گشایش یافت تا ۲۰ اوت (۲۹ مرداد) ادامه دارد.

منبع: فراایران از سایت سه‌سالانه میلان

برگزاری نمایشگاهی با محوریت حمایت از حیات وحش در خانه هنرمندان ایران

تاریخ؛ ۹ اردیبهشت ۱۳۹۶

خانه هنرمندان ایران میزبان نمایشگاهی در حمایت از حیات‌وحش می‌شود.

گالری بهار خانه هنرمندان ایران از ۸ تا ۱۵ اردیبهشت میزبان نمایشگاه تصویرسازی با موضوع حیات‌وحش ایران است. این نمایشگاه توسط گروه هنری “توما” با همکاری انجمن تصویرسازان ایران برپا می‌شود.

نمایشگاه تصویرسازی گروه هنری توما با حضور ۴۴ هنرمند با همکاری انجمن تصویرگران ایران جمعه ۸ اردیبهشت ساعت ۱۷ ;کشایش مییابد، و در روز بازگشایی از کتاب الکترونیکی نمایشگاه رونمایی خواهد شد.

موضوع این نمایشگاه حیات‌وحش ایران است و در آن ۵۰ اثر به نمایش درمی‌آید و درصدی از سود نمایشگاه برای بهبود حیات‌وحش ایران صرف خواهد شد.

گروه هنری “توما” سعی دارد تا با همراه کردن هنرمندان در رشته‌های مختلف پیوندی دائمی میان هنر و طبیعت ایجاد کند و بستری را فراهم کند تا با استفاده از زبان هنر، اقشار مختلف جامعه را آگاهی بخشد و با آثار هنری درقالب‌های مختلف راهکاری نو برای درمان مشکلات زیست محیطی پیدا کند. گروه هنری توما با همکاری انجمن تصویرگران ایران از مرداد ۱۳۹۵ آغاز به کار کرد و تا به امروز با بیش از ۱۰۰ هنرمند همکاری کرده است و پروژه‌های مختلفی را پیش برده است.

نگین احتسابیان، علیرضا اوجی، رومینا جزایری، عسل حاذقی، افسانه خرمشاهی، رزیتا دارا، معظمه دهقان، پژمان رحیمی‎زاده، ایلگار رحیمی، هما رستمی، سعیده رضایی‎بدر، لیلا رفاهی، سبا عربشاهی، ندا سجادی، مهناز سعادت‎ کیا، نرگس سعیدی، مژگان سعیدیان، انیس سلطانی، مهناز سلیمان‎نژاد، کمال طباطبائی، سارا طبیب‎زاده، نازنین طهایی، مریم طهماسبی، نرگس طهماسبی، احسان عبدالهی، مسلم علم‎زاده، سمیه علیپور، آرزو عمیدی، نسترن عنبری، فرشته جعفری‎فرمند، مُهَنا فضلی، نیکو فلاح، فاطمه قاسمی، پدرام کازرونی، گریز گرگانی، حمیده محبی، زهرا محمدی، نرجس محمدی، غزل مزینانی، مائده مصورزاده، ستاره معتضدی، حنانه ملک‎پور، الهه میرباباییان، رضا میرشجاعی، فاطمه نخعی، مهسا نورعلیزاده و یگانه یعقوب‎نژاد هنرمندان حاضر در این نمایشگاه هستند.

نمایشگاه گروه هنری توما از هشتم تا ۱۵ اردیبهشت در گالری بهار خانه هنرمندان ایران برپا خواهد بود.

منبع: ایسنا

نمایشگاه پیکره و پیکره‌نمایی پیش‌گامان هنر معاصر ایران

تاریخ؛ ۹ اردیبهشت ۱۳۹۶

«پیکره و پیکره‌نمایی» با آثاری از پیش‌‌گامان هنر معاصر ایران عنوان نخستین نمایشگاه گالری نوبنیاد «فرمانفرما» است که در ۸ اردیبهشت ۱۳۹۶ با همکاری فرناز محمدی گردآوری شده است.

«پیکره و پیکره نمایی» عنوان نخستین نمایشگاه گالری «فرمانفرما» است که با همکاری فرناز محمدی جمع آوری شده است و در آن آثار فیگوراتیو هنرمندانی چون آیدین آغداشلو، ژازه تباتبایی، هانیبال الخاص، محمود جوادی پور، مهدی سحابی، ایرج زند، منوچهر معتبر، ناصر اویسی، پروانه اعتمادی… به نمایش گذاشته خواهد شد.

تکتم فرمانفرمایی که مدیریت این گالری را به عهده دارد دانش آموخته رشته مدیریت برنامه ریزی فرهنگی و عضو هیات علمی دانشگاه است. وی علاوه بر زندگی علمی و آکادمی به هنر نقاشی نیز اشتغال دارد و از سال های کودکی تاکنون به نقاشی و تدریس در این زمینه مشغول است و تا به حال چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی برگزار کرده است.

فرمانفرمایی به دلیل علاقه و سال ها مطالعه و تدریس در حوزه تاریخ هنر و اقتصاد هنر و تخصص در حوزه مدیریت هنری تصمیم به راه اندازی گالری گرفته است.

منبع: خبرگزاری مهر

یک هزاره هنر خاورمیانه در ساسبیز لندن

تاریخ: ۶ اردیبهشت ۱۳۹۶

هفته‌ی خاورزمین‌گرایی و خاورمیانه ساسبیز دربرگیرنده‌ی سه حراجی است که به بیش از ۱۰۰۰ سال تولید هنری اختصاص داده شده و عبارتند از: حراج خاورمین‌گرایی؛ هنرهای دنیای اسلامی و هنر سده‌ی بیستم/خاورمیانه. این حراجی‌ها هنری را به نمایش می‌گذارد که که از سده‌ی نهم تا نوزدهم میلادی در چندین امپراطوری در خاورمیانه شکوفا بودند. این آثار از این گذشته تاثیر این مناطق را بر اروپایی‌هایی نشان می‌دهد که از پیش‌گامان سبک خاورزمین‌گرایی در هنر باخترزمین شدند. مجموعه‌داران و هنرشناسان می‌توانند بازده هنری نسل مدرن هنرمندانی را کندوکاو کنند که به این رشته‌ی مفتون‌کننده‌ی انگاره‌ها , فرهنگ‌های نگاره‌ای تاریخی ادامه می‌دهند.

در حراج آوریل امسال هنرهای دنیای اسلامی که سه قاره و هزار سال را دربرمی‌گیرد برگزیده‌ی هیجان‌انگیزی از بافته‌های عثمانی از مجموعه‌ی باارزش آرجین بناکی سالواگو را به حراج می‌گذارد که برای نخستین بار دیده می‌شوند. یک لعل از زمان امپراطوری مغول و برگزیده‌ی حیرت‌آوری از جواهرات و اسطرلاب کمیابی از سال ۱۰۲۰ میلادی از دیگر گنجیه‌هایی است که در این حراج چکش می‌خورند.

در میان کارهای سنتی و معاصر هنرمندان نام‌آوری که در حراجی سده‌ی بیستم خاورمیانه به فروش گذاشته می‌شوند؛ کاری از فخرالنسا زید نقاش برجسته‌ی اردنی؛ منیر فرمان‌فرمایان؛ جورج امانوئل اوپیز و بهمن محصص دیده می‌شود. دو حراج نخست روز سه‌شنبه ۲۵ آوریل برگزار شد. حراج سوم هنر سده‌ی بیستم/خاورمیانه کارهایی از هنرمندان شمال افریقا؛ ترکیه؛ خاورمیانه و ایران را دربرمی‌گیرد. حراج خاورزمینی تندیس‌ها و نقاشی‌هایی را به نمایش می‌گذارد که مردمان؛ مناضر و آداب افریقای شمالی؛ مصر؛ عربستان و امپراطوی عثمانی سده‌ی

نوزدهم و بیستم میلادی را بازنمایی می‌کنند.

هنرهای دنیای اسلامی که روز چهارشنبه ۲۶ آوریل (۶ اردیبهشت) برگزار می‌شود. به جز رکوییم آمنیبوس (مرگ مارتین لوتر کینگ) بهمن محصص که تاکنون نزد یک مجموعه‌دار امریکایی بوده است؛ «مثلث امید» از «فرمان‌فرماییان» از گرانقیمت‌ترین آثار این حراجی است. دیگر هنرمندان ایرانی که کارشان در این حراجی به فروش گذاشته می‌شوند عبارتند از: یکی از مجموعه‌ تنه‌های درخت سهراب سپهری؛ کار بی‌نامی منوچهر یکتایی و جعفر روحبخش؛ «لالم + لالم» از حسین زنده‌رودی؛ «بازی با واقعیت» بهجت صدر است.

منبع: فراایران

جشنواره ملی مجسمه های نمکی

تاریخ‌: ۴ اردیبهشت ۱۳۹۶

جشنواره ملی مجسمه‌های نمکی با حضور هنرمندانی از ۱۱ استان کشور در ۳۰ گروه به مدت دو روز در تالاب کجی نهبندان برگزار شد.

جشنواره‌ای که به مدت شش سال به صورت محلی و بین استانی برگزار می‌شد و برای نخستین بار است که به عنوان یک رویداد ملی، شکلی جدی‌تر به خود گرفته است.

یکی از نقاط بارز و منحصر به فرد این جشنواره حضور پر شور مردمان بومی و اهالی روستاها و شهرستان‌های پیرامون تالاب نمکی در این فستیوال بود که در کنار هنرمندان حرفه‌ای و البته با یک تعامل دو سویه با استادان برجسته آثاری را خلق و به نمایش گذاشتند.

آشنا کردن بومیان با هنر یک اتفاق حیاتی است

به گفته‌ی طاهر شیخ‌الحکمایی یکی از داوران این جشنواره؛ به واقع آن چه در این جشنواره‌ها اهمیت دارد ایجاد بستری برای تعامل میان هنرمندان و مردمی است که زیست‌شان با این مناطق گره خورده است.

در جشنواره‌های این چنین شاید به واقع کار هنری به آن اندازه و به میزان دیگر جشنواره‌ها و سمپوزیوم‌ها اهمیت نداشته باشد اما نکته‌ای که اهمیت دارد این است که ما در یک یا دو روز در کنار هم زندگی می‌کنیم و تجربیات خود را در اختیار یکدیگر قرار می‌دهیم و این موجب ایجاد و گسترش زمینه‌های و بستر‌های مختلفی در دیگر امور زندگی می‌شود.

در واقع تلاش‌هایی از این دست به عنوان یک گردهمایی هنری پسندیده شادابی، نشاط و انگیزه و فکر آفرینی را در کالبد و روح جامعه جاری می‌کند و چه بهتر که این جامعه، در جنوبی‌ترین نقطه خراسان جنوبی رخ بدهد.

ما همه تلاش‌مان این است که مردم و بومیان بیشتر وارد این جشنواره شوند، هر چند نباید فراموش کرد که این فستیوال‌ها برای این که شان و جایگاه خود را حفظ کنند، نیاز به حضور هنرمندان برجسته داخلی و خارجی دارد که بدون شک این اتفاق رخ خواهد داد.

این جشنواره پژوهش را به بومیان آموزش می‌دهد

به گفته‌ی محمدرضا ذبیح‌الله‌زاده (ذبیح) مجسمه‌ساز که از دیگر داوران این جشنواره بود: من بسیار از آثار هنرمندان بومی‌ حیرت‌زده شدم. این افراد در سال‌های پیش نیز در این فستیوال حاضر می‌شدند اما در نهایت یک مار کوچک می‌ساختند که آن هم به نوعی با هزار ترس و لرز و شرم‌ساری ظاهری صورت می‌گرفت.

این روند در شش سال اخیر به نقطه‌ای رسیده است که بسیاری از بومی‌ها در بخش اصلی این مسابقه شرکت می‌کنند و امسال دیدیم که مجسمه‌هایی را ساخته بودند که جدای از فکر از زیبایی‌شناسی برخوردار بودند.

ذبیح‌الله‌زاده گفت: من معتقدم این گونه رویدادها برای بومی‌ها شکلی پژوهش محور دارد. آن‌ها در سال‌های اولیه بیشتر حیوانات بومی همین منطقه را کار می‌کردند و این به علت آن بود که سواد بصری چندان و حافظه دیداری وسیعی نداشتند اما بعد از این که با درست کردن یک تپه و چند خط لاک پشتی را نقش دادند امروز به واقع هم می‌دانند لاک پشت به صورت علمی چگونه موجودی است و هم شکل و پیکره او را بهتر می‌بینند.

این هنرمند مجسمه‌ساز گفت: ما به عنوان هنرمندان حرفه‌ای در این فستیوال تنها نقشی که داریم آن است که بتوانیم زیبایی‌شناسی و حافظه دیداری این افراد را ارتقاء دهیم و به واقع از این افراد توقعی نیست که کار کانسپ‌چوال بسازند اما همین که درباره اثری و مفهوم‌اش سوالی می‌پرسند یعنی این که این جشنواره به نوعی کار خود را کرده است.

منبع: هنرآنلاین

حضور پررنگ آثار هنرمندان ایرانی در حراجی بونامز

تاریخ: ۲۶ فروردین ۱۳۹۶

حراجی «هنر مدرن و معاصر خاورمیانه» ۲۶ آوریل در بونامز لندن برگزار می‌شود تا ارایه کننده مجموعه‌ای از آثار باارزش خاورمیانه از جمله ۲۳ اثر ایرانی باشد.

در حراجی عصر ۲۶ آوریل (۶ اردیبهشت) که با عنوان «هنر مدرن و معاصر خاومیانه» برگزار می‌شود آثاری از هنرمندان سرشناس ایرانی چون زنده‌رودی، منیر فرمانفرماییان، عباس کیارستمی، مسعود عرب‌شاهی، علی شیرازی و مشیری عرضه می‌شود.

در این حراجی که در لندن برگزار می‌شود مجموعه‌ای متشکل از ۷۴ اثر از آثار هنرمندان ایران، مصر، عراق، سوریه، لبنان، فلسطین، ترکیه، سودان، الجزایر و مراکش زیر چکش حراج می‌رود.

در این مجموعه ۲۳ اثر از ایران، ۱۹ اثر از مصر، ۱۸ اثر از عراق ، ۵ اثر از لبنان، ۴ اثر از سوریه‌، ۲ اثر از مراکش و یک اثر از کشورهای سودان، ترکیه، فلسطین و الجزایر ارایه می‌شود.

در کاتالوگ این حراجی بالاترین رقم‌ ارایه شده برای اثر حاضر به اثری بی‌عنوان از حسین زنده‌رودی اختصاص دارد که با برآورد قیمت ۲۵۰ تا ۳۸۰ هزار دلار در صدر حراجی جای دارد. تابلویی از محمود سعید هنرمند مصری نیز با قیمت‌گذاری ۲۱۰ تا ۳۱۰ هزار دلار در جایگاه دوم قرار گرفته است.

«قزوین» اثر منیر شاهرودی فرمانفرماییان نیز با قیمت ۱۳۰ تا ۲۵۰ هزار دلار سومین اثر گران قیمت این حراجی است.

«۸۴۲L۱» اثری از فرهاد مشیری با برآورد ۱۰۰ تا ۱۵۰ هزار دلار دیگر اثر حاضر در این حراجی است.

اثری از حسین زنده رودی با عنوان «Despina» ۷۵ تا ۱۰۰ هزار دلار و اثری از مسعود عربشاهی با عنوان «ترکیب آبستره قهوه‌ای» ۳۸ تا ۵۰ هزار دلار قیمت‌گذاری شده‌اند.

اثری از «مجموعه درخت‌ها» فریده لاشایی ۳۱ تا ۴۴ هزار دلار قیمت‌گذاری شده است.

نقاشی محسن وزیری مقدم از مجموعه «آبستره‌های شنی» ۲۵ تا ۳۱ هزار دلار قیمت گذاری شده است.

از دیگر آثار حاضر در این مجموعه ، نقاشی بدون عنوان ناصر عصار با برآورد ۲۲ تا ۳۱ هزار دلار است.

تابلو نقاشی شیر و شمشیر به قیمت ۱۵ تا ۱۹ هزار دلار از پرویز تناولی و همچنین مجسمه‌ای از سری «هیچ» این هنرمند با قیمت ۱۵ تا ۱۹ و ۱۲تا ۱۹ هزار دلار هستند.

نقاشی بهجت صدر نیز ۲۱ تا ۲۵ هزار دلار قیمت خورده است.

دو اثر عکاسی از عباس کیارستمی از مجموعه «برف سفید» در این حراج با قیمت ۲۲۰۰ تا ۳۱۰۰ چکش می خورد.

نقاشی خط بدون عنوان علی شیرازی ۱۲ تا ۱۵ هزار دلار قیمت‌گذاری شده است.

دو اثر از حسین زنده‌رودی و یک اثر از آنجلا لاریان با قیمت ۷۵۰۰ تا ۱۰ هزار دلار، اثری از شهریار احمدی به قیمت‌ ۵۹۰۰ تا ۹۴۰۰، تابلوی طبیعت بی‌جان از فریده لاشایی به قیمت ۳۷۰۰ تا ۶۲۰۰ هزار دلار و آثاری از صادق تیرافکن، پویا آریان‌پور و پروانه اعتمادی با قیمت ۲۵۰۰ تا ۳۷۰۰ هزار دلار از دیگر آثار ایرانی ارایه شده در این حراجی هستند.

منبع: خبرگزاری مهر

نمایشگاه «به عصر دلهره من خوش آمدید» مریم جعفری در گالری هنرهای معاصر لاورونیکا

تاریخ: ۲۳ فروردین ۱۳۹۶

نخستین نمایشگاه انفرادی مریم جعفری با نام «به عصر دلهره من خوش آمدید» از ۱۵ آوریل تا ۳۱ جون ۲۰۱۷ در گالری هنرهای معاصر لاورونیکا برگزار می‌شود.

«به عصر دلهره‌ی من خوش آمدید» تکنولوژی‌های قدرت را که مراقبت از خود را در قلب دستگاه انضباطی خود می‌گذارند و چیزی را می‌سازند که جعفری مجموعه‌ی جهانی نظامی – صنعتی – تندرستی می‌نامد کندوکاو می‌کند.

در ورود جعفری کار ۲۰۰۹ (۱۳۸۸) خود به نام نوگالاس را در پاسخ به فضای سیاسی کنونی امریکا دوباره به نمایش می‌گذارد. نوگالس نگاره‌ی جعبه نور شهر محسور نوگالسرا که در مرز امریکا و مکزیک تقسیم شده با سخنرانی پرآوازه‌ی ضبط شده‌ و ویرایش شده‌ی رونالد ریگان در کنار دیوار برلین جفت می‌کند. جعفری نام‌های خاصی مانند برلین و اروپا و آقای گورباچف را ویرایش کرده؛ ولی بقیه‌ی ضبط صوتی سخنرانی را دست‌نخورده نگاه داشته است.

در دل نمایشگاه دو مجسمه‌ی بودیست امریکایی (۲۰۱۶) و میدان مراقبه (۲۰۱۶) جعفری به چشم می‌خورد. این دو مجسمه که محراب‌های مراقبه را بازنمایی می‌کند؛ کاربرد مراقبه به عنوان دست‌افزار آموزش سربازان از سوی ارتش امریکا را کندوکاو می‌کند. برخلاف دیدگاه سنتی آموزش پایه‌ای؛ که به ویژه با فیلم غلاف تمام‌فلزی استنلی کوبریک بی‌مرگ شده است که در آن سربازان امریکایی برای نبرد به هنگام آموزش شاه‌وظیفه‌ای سادیستی آماده می‌شوند؛ این تکنیک‌های تازه نگرش کل‌گرایانه‌تری را رزم‌آرایی می‌کند. بودیست امریکایی ویدئوی جلسه مراقبه سربازی در قرارگاه ارتش امریکا در عراق است.

میدان مراقبه یک روساخت برنزی ۶۰ سانتی متری از مجسمه‌ی صدام حسین در میدان فردوس است که در آوریل ۱۳۸۲ هنگام جنگ عراق سرنگون گردید. میدان مراقبه نوید ذهن بر ماده را به لفظ می‌کشاند و آن‌را به نتیجه‌گیری پوچ اما منطقی آن می‌رساند – چنین می‌نماید که سربازان مجسمه برنیزی را با نیروهای خیال‌پردازی شخصی که به شکلی روانی درونی شده و از نو پیاده می‌شود نابود می‌کنند.

سرانجام جعفری فیلم آوالون ۱۳۹۰ (۲۰۱۱) خود را در غار به نمایش می‌گذارد. در ۱۳۸۰ در کشوری آسیایی که به نامش اشاره نمی‌شود پدر مردی به نام اف. آر ۷۰۰ دلار به او می‌دهد و می‌گوید چیزی برای خودش بسازد. اف. آر یک کمپانی چند میلیون دلاری نهانی بنیان می؛ذارد که یواشگی پوشاک فتیش به باخترزمین صادر می‌کند. دهها کارگری که بیشتر زن بودند خیال می‌کردند دارند کیسه‌هایی برای بدن برای نظامیان امریکایی؛ ژاکت‌هایی برای بیماران روانی و اثاثیه صحنه نمایش برای جانوران سیرک می‌دوزند. این فیلم با در کنارهم‌گذاری دنیای صحنه و دنیای کارخانه و اجراکنندگی و تولید؛ شکل‌های متفاوت اما درهم‌تنیده‌ای را می‌کاود که امروزی کار از تولید کالاها تا تولید ذهنیت دربرمی‌گیرد

مریم جعفری که در ارمیکا و کپنهاگ زندگی و کار می‌کند؛ هنرمندی است که در زمینه‌ ویدئوسازی؛ مجسمه‌سازی؛ عکاسی و اجر (پرفورمنس) کار می‌کند. مشخصه‌ی کارهای جعفری که فارغ‌التحصیل رشته‌ی ادبیات انگلیسی و امریکایی از دانشگاه برآون و دارای کارشناسی ارشد از مدرسه‌ی هنرهای تیش دانشگاه نیویورک و فارغ‌التحصیل برنامه‌ی مطالعاتی مستقل موزه‌ی ویتنی است؛ بیشتر زبان دیدنی است که میان فیلم و تئاتر و سلسله‌ای از آزمایش‌گری‌های روایی می‌ایستد؛ میان فیلم‌نمانه و مستند نوسان دارد.

منبع‌: فراایران

نمایش آثار اصل هنرمندان جهان در خانه کاریکاتور

تاریخ: ۲۱ فروردین ۱۳۹۶
نمایشگاهی از کار ۲۵ کاریکاتوریست ایرانی و بین‌المللی از ۲۰ فروردین در خانه کاریکاتور به روی دیوار رفته است.

در این نمایشگاه آثار هنرمندان داخلی و خارجی ارائه می‌شوند که عبارتند از: مسعود ضیایی – ایران / جاسک فراکیویچ – لهستان / هیکابی دمیرچی – ترکیه / توماس آنتونی – هند / خالد ال هاشمی – بحرین / والنتین دروژنین – روسیه / ولادیمیر کازانفسکی – اوکراین / کریستوبال رینوزو – آرژانتین / ران تانگ لی – چین / هوسان سودکوف – ازبکستان / ابوالفضل محترمی – ایران / علی پاکنهاد – ایران / سام سلماسی – ایران / محمد پیریایی – ایران / کیومرث کیاست – ایران / هادی طبسی – ایران / حسن عامه‌کن – ایران / سعید رزاقی – ایران / میکیو ناکاهارا – ژاپن / لودو گودریس – بلژیک / جیتت کاستانا – اندونزی / دارکو درلجوویک – صربستان / جیورجی تا جینان – رومانی / لوک دسچیمیکر – بلژیک / ولادیمیر نوچروف – روسیه / بزرگمهر حسین‌پور – ایران و جواد علیزاده – ایران.

علاقه‌مندان برای دیدن این نمایشگاه می‌توانند از ۲۱ تا ۳۱ فروردین‌ماه ۱۳۹۶ از ساعت ۹ تا ۱۷ به نشانی خیابان شریعتی، تقاطع همت، خیابان گل‌نبی غربی، بعد از میدان شهید احمدی روشن (کتابی)، شماره ۴۴ مراجعه کنند.

این نمایشگاه دیروز ۲۰ فروردین‌ماه در خانه کاریکاتور گشایش یافت.

منبع: ایسنا

هنرمند ایرانی شیرین نشاط در نمایشگاه گروهی: در جست‌وجوی شعر جهانی

اریخ: ۲۰ فروردین ۱۳۹۶

نمایشگاه در جست‌وجوی شعر جهانی: ویدئوهایی از مجموعه هان نفکنس؛ مجموعه‌آی از ۱۲ ویدئو است که از ۱۶ آوریل تا ۱۷ جولای ۲۰۱۷ در موزه‌ی هنر هی شیانگنینگ در شنژن چین برگزار می‌شود. هان نفکنس Han Nefkens یک مجموعه‌دار و نویسنده‌ی پرآوازه‌ است که از ۲۰۰۰ سرگرم گردآوری مجموعه خود بوده است و به شکلی گزینشی با موزه‌ها و سایر نهادهای هنری در سراسر دنیا برای به نمایش گذاشتن مجموعه‌ی خود کار کرده است.

هنرمندان شرکت‌کننده در این نمایشگاه هر کدام روایت متفاوتی را بازگو می‌کنند در عین حال که این کار را به شکلی غیرمعمول با آمیختن زندگی واقعی و ساخته‌ی خیال؛ حس و حس‌پذیری متفاوت پیش می‌برند. این کارها بیانگر شناخت هنرمندُ اندیشه و آزمایشگری او در پیوند با رابطه‌ی میان هنر و رسانه‌های تازه در عصر تکنولوژی دیجیتالی است. از این گذشته این هنرمندان که از چهارگوشه‌ی دنیا می‌آید (از جمله ایران؛ سوئیس؛ لیتونی و امریکا) دارای زمینه‌‌ها و سرآغازهای بسیار متفاوت می‌باشند و به نسل‌های متفاوتی تعلق دارند. بنابراین کارهایشان بینش فرهنگی جهانی را به تماشا می‌گذارد و به ما اجازه می‌دهد تا راههایی را به روشنی درک کنیم که زبان دیدنی (بصری) هنر ویدئو برای بیان نگرش‌ها؛ دیدگاهها؛ و خیال‌پردازی‌های فرازجویانه و شاعرانه‌ به کار برده می‌شود.

منبع: فراایران از خبرنامه ای – فلاکس