افتتاح نمایشگاه مهدی سحابی در موزه هنرهای معاصر

به گزارش ایلنا به نقل از روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران، نمایشگاه مروری بر آثار مهدی سحابی با حضور هنرمندان و مسئولان هنری ساعت ۱۷ سه شنبه ۱۱ آبان ماه در موزه هنرهای معاصر تهران افتتاح می‌شود.

در این نمایشگاه ۱۲۶ اثر نقاشی، حجم، میکس مدیا، عکس و… از مهدی سحابی از ۱۱ آبان تا ۲۸ آذر ماه به نمایش گذاشته می‌شود و کتاب آثار این هنرمند نیز منتشر خواهد شد.

برنامه ی نشست های تخصصی بررسی نو نقد آثار مهدی سحابی

با همکاری بنیاد مهدی سحابی و گالری مژده

سه شنبه ها: ۲۵ آبان / ۲ و ۹ و ۲۳ آذر ساعت ۱۴ الی ۱۹:۳۰ (سه پنل)

آنلاین با استفاده از اپلیکیشن زوم

برگزار می شود.

https://zoom.us/j/9610722839?pwd=eXNzRDVLc2h0aEFnU0JXams2MGRVdz09

دبیر علمی: مرضیه اطهاری نیک عزم

دبیر اجرایی: سهراب احمدی

 

 

منبع موزه هنرهای معاصر تهران

نقاشی دیواری “رزم رستم و افراسیاب” در میدان فردوسی

تاریخ: ۱ خردادماه ۱۳۹۶

عباس برزگر گنجی هنرمند نقاش اثر “رزم نخست رستم و افراسیاب” از آثار نگارگری شاهنامه شاه طهماسبی را به مناسبت سالروز بزرگداشت فردوسی در ۷۰۰ متر مربع در میدان فردوسی اجرا کرد.

از دید گنجی نقاشی “رزم نخست رستم و افراسیاب” یک کار استثنایی و غیر عادی است که حتی در سطح کشور هم به ندرت نظیر آن دیده می‌شود زیرا کار با رنگ روغن ماشین اجرا شده و در جایگاهی قرار دارد که عموماً گردشگران خارجی را جذب خود می‌کند.

«به نظر من کار هنری در هر سطح و جایگاهی روی اقشار مختلف جامعه تاثیرگذار است کما اینکه یک کودک هم نسبت به یک اثر هنری خوب واکنش مثبت نشان می‌دهد و کیفیت کار را به نحوی درک می‌کند لذا اجرای چنین کارهایی در سطح شهر برای عموم مردم مناسب است.

لذت بردن از کار هنری الزاماً نیازمند داشتن سواد بصری آنچنانی نیست زیرا حتی اگر افراد نتوانند با مفهوم درونی کار ارتباط برقرار کنند فرم و رنگ‌های کار با آنان ارتباط برقرار می‌کند و مخاطبان از دیدن اثر لذت می‌برند برای همین اجرای چنین کارهایی از نگاه من بسیار بهتر از وجود دیوارهای سیمانی و سرد در سطح شهر است.»

اثر “رزم نخست رستم و افراسیاب” ترکیبی از نوشتار و تصویر مرسوم در نگارگری و کتاب آرایی اصیل است که در مساحتی بالغ بر ۷۰۰ متر مربع در حاشیه شمال غرب میدان فردوسی توسط سازمان زیباسازی شهر تهران به اجرا درآمده است.

منبع: فراایران

نمایش هنر مینیاتور ایرانی در موزه هنر دانشگاه هاروارد

تاریخ: ۲۶ اردیبهشت ۱۳۹۶

«روشنای تازه برنارد برنسون: نقاشی ایرانی در دانشکده ننر رنسانس؛ نام نمایشگاهی است که قرار است در موزه هنر هاروارد برگزار شود.

بخش مطالعات رنسانس ایتالیایی در دانشگاه هاروارد آمریکا، نمایشگاهی از هنر کلاسیک ایرانی را از بیستم ماه مه تا ۱۳ آگوست ۲۰۱۷ برپا می‌کند. این نمایشگاه با عنوان ” روشنای تازه برنارد برنسون: نقاشی ایرانی در دانشکده هنر رنسانس” نظر به توجه ویژه مورخ هنر ِ آمریکایی، یعنی برنارد برنسون به هنر ایرانی برگزار می‌شود.


برنارد برنسون در سال ۱۹۱۱ در باغ – امارت Villa I Tatti (مرکز مطالعات رنسانس ایتالیایی در هاروارد)

برنارد برنسون (Bernard Berenson) (۱۹۵۹ – ۱۸۶۵، پژوهشگر هنر و یکی از تاریخ‌پژوهان برجسته هنر آمریکا است که تخصص ویژه‌اش در هنر رنسانس بود. او در این زمینه کتاب معروفی دارد که همچنان از منابع مهم پژوهش هنر در حوزه رنسانس می‌شود. این کتاب با نام “نقاشان ایتالیایی عهد رنسانس” موفقیت بین‌المللی برای برنارد برنسون کسب کرد.

به گفته‌ی برگزارکننده این نمایشگاه، آیسین یولتار ییلدریم که البته معاون سرپرست هنر اسلامی موزه هنر هاروارد است،‌” در آغاز سده بیست، مجموعه داران هنری از جمله برنسون مجذوب هنر اسلامی بودند، توجه ویژه‌ای به آن داشتند، و مفتون رنگ‌بندی و طراحی‌های این آثار بودند. در آغاز سده نوزدهم بسیاری از آثار و نسخ خطی هنرمندان ایرانی وارد عرصه بازار هنر شد. برنسون این مجال را، فرصت مناسبی دانست برای گردآوری بسیاری از این آثار ذی قیمت و ارزشمند.”

نمایشگاه ” روشنای تازه برنارد برنسون: نقاشی ایرانی در دانشکده هنر رنسانس” در بخش مطالعات رنسانس ایتالیایی در دانشگاه هاروارد آمریکا، از بیستم ماه مه تا ۱۳ آگوست ۲۰۱۷ برپا خواهد شد.

منبع: هنرآنلاین

علی بوذری داور نمایشگاه تصویرگری براتیسلاوا شد

تاریخ: ۲۳ اردیبهشت ۱۳۹۶

علی بوذری به عنوان یکی از داوران نمایشگاه بین‌المللی تصویرگری براتیسلاوا انتخاب شد تا پس از ۱۰ سال یک ایرانی در جمع داوران این رویداد بزرگ هنری حضور داشته باشد.

از ایران تاکنون نورالدین زرین‌کلک، فرشید مثقالی، بهزاد غریب‌پور و مهنوش مشیری از اعضای هیئت داوران در سال‌های گذشته بوده‌اند و این نخستین بار پس از ۱۰ سال است که یک ایرانی به داوری آثار این رویداد بین‌المللی می‌پردازد.

این نمایشگاه که وزارت فرهنگ، کمیسیون ملی یونسکو در اسلواک و خانه بین‌المللی هنر برای کودکان Bibiana از برگزارکنندگان و حمایت‌کنندگان آن هستند، هر دو سال یک بار در جکشور اسلواک آثار تصویرگران کتاب‌های ویژه کودکان را به نمایش می‌گذارد.

تشکیل کارگاه آموزشی برای تصویرگران کشورهای در حال توسعه از فعالیت‌های جنبی این نمایشگاه است که این کارگاه به عنوان بنیان‌گذار آن یعنی «البین برونوفسکی» نام‌گذاری شده است.

در عین حال این رویداد هنری همگام با اهداف یونسکو، کمیته کتاب برای نسل جوان (IBBY)، کمیسیون‌های ملی و نیز سازمان‌های مرتبط با هنرهای زیبا امکان رویارویی تصویرگرها و شرایطی را برای ارزیابی آثار و در نتیجه توسعه و پیشرفت این هنر فراهم می‌کند.

بر همین اساس فعالیت‌های BIB از آغاز به جز در مواردی بسیار جزیی تغییر چندانی نکرده است و هیئت داوران بین‌المللی نیز در تمام سال‌ها افرادی متشکل از نمایندگان ۱۲ کشور جهان هستند.

بر اساس این گزارش علی بوذری، داور ایرانی نمایشگاه، تصویرگر، پژوهش‌گر و مدرس دانشگاه هنر است.

وی تاکنون در نمایشگاه‌های تصویرگری گروهی و انفرادی بسیاری در ایران، ایتالیا، ژاپن، اسلواکی، آلمان، دانمارک، آمریکا، کره جنوبی، چین و… شرکت کرده و آثار او در کشورهایی چون چین، فرانسه، لبنان، کره جنوبی و… منتشر شده است.

وی همچنین نمایشگاه‌گردان نمایشگاه‌هایی از تصویرگران ایرانی در آلمان، دانمارک، ایتالیا، گرجستان و… بوده است. بوذری در کارگاه تصویرگری براتیسلاوا (۲۰۰۷) نیز شرکت کرده و در سمپوزیوم براتیسلاوا در سال‌های ۲۰۱۳ و ۲۰۱۵ به ایراد سخنرانی پرداخته است.

بوذری هم اکنون عضو هیات مدیره انجمن تصویرگران ایران و سردبیر فصل‌نامه نقد کتاب هنر نیز هست.

منبع: خبرگزاری مهر

پنجمین مهمانی هنر در خانه هنرمندان

تاریخ: ۲۰ خردادماه ۱۳۹۶

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با موضوع تصویرسازی داستان‌های کهن ایرانی و دینی در خانه هنرمندان ایران از جمعه ۱۹ تیرماه آغاز به کار کرد‌.

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با موضوع تصویرسازی داستان‌های کهن ایرانی و دینی با مشارکت کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، انتشارات نظر و انتشارات منادی تربیت جمعه ۱۹ خرداد ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران گشایش یافت.

در این نمایشگاه آثار ۱۷۰ تصویرگر ایرانی از سال ۱۳۴۷ تاکنون به معرض نمایش در خواهد آمد؛ از جمله تصویرگر از جمله نیکزاد نجومی، فرشید مثقالی، بهرام خائف، مرتضی اسماعیلی سهی، آلن بایاش، نیره تقوی، بهمن دادخواه، علی اکبر صادقی، نورالدین زرین کلک، بهزاد غریب پور، اکبر نیکان پور، سیروس راد، منوچهر دهقان، پرویز کلانتری، محمدعلی کشاورز، راشین خیریه، ابوالفضل همتی آهویی، محمدعلی بنی اسدی، فیروزه گل محمدی و…

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر جمعه ۱۹ خرداد ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران گشایش یافت.

منبع: ایسنا

مرور فعالیت‌های احمد نادعلیان در «رنگ جزیره»

تاریخ: ۲۰ اردیبهشت ۱۳۹۶

نمایشگاه «رنگ جزیره» با مرور یک دهه فعالیت موزه احمد نادعلیان – هنرمند محیطی – در جزایر هرمز و قشم گشایش می‌یابد.

در این نمایشگاه چهار نفر از زنان و دختران جزایر هرمز و قشم برای معرفی فرهنگ، هنر، لباس، نقش حنا، خوراک و صنایع دستی نوپدید این جزایر حضور خواهند داشت.

بیش از یک دهه است که این هنرمند در فصل‌های پاییز و زمستان در جزیره هرمز زندگی می‌کند. او در سال ۱۳۸۵ برای برگزاری یک کارگاه توسط انجمن هنرهای تجسمی هرمزگان به بندرعباس دعوت شد و به اتفاق هنرمندان بومی به جزیره رفت. این سفر آغازی بود که حداقل نیمی از سال آنجا ماندگار شود. در دو سال نخست، او بیشتر در طبیعت جزیره هرمز کار می‌کرد.

نمایشگاه «رنگ جزیره» ۲۱ اردیبهشت‌ماه از ساعت ۱۶ تا ۲۱ در «نگار+خانه محمودیه» واقع در پارک‌وی، محمودیه، کوچه فروردین، پلاک ۷ افتتاح می‌شود و تا ۲۸ اردیبهشت‌ماه (روز جهانی موزه و میراث فرهنگی) هر روز از ساعت ۱۶ تا ۲۰ میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

جامعه جهانی موزه هر سال روز ۱۸ ماه مه یا روزی نزدیک به آن را به‌عنوان روز جهانی موزه جشن می‌گیرد. امسال این روز با ۲۸ اردیبهشت ۱۳۹۶ مصادف شده و موضوع «موزه‌ها، تاریخ بحث‌برانگیز: روایت ناگفتنی‌ها در موزه‌ها» به‌عنوان شعار آن برگزیده شده است.

هدف روز جهانی موزه، افزایش آگاهی درباره این حقیقت است که «موزه‌ها ابزار مهمی جهت تبادلات فرهنگی، غنی‌سازی فرهنگ‌ها و توسعه درک متقابل، همکاری و صلح میان مردم‌اند». رویدادها و فعالیت‌هایی که برای تجلیل این روز در ۱۸ ماه می یا حوالی آن سازمان‌دهی می‌شوند، می‌توانند به‌مدت یک روز، تعطیلات آخر هفته، یا یک‌ هفته به طول انجامد.

منبع: ایسنا

آثار ۴۰ هنرمند در نمایشگاه رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران

تاریخ: ۱۹ اردیبهشت ۱۳۹۶

موسسه فرهنگ و هنر ماندگار، نمایشگاه «رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران» را عصر پنجشنبه بیست‌ویکم اردیبهشت در گالری پردیس ملت برگزار می‌کند.

در این نمایشگاه که فرناز محمدی هنرگردانی آن را به عهده دارد، آثار ۴۰ هنرمند جوان و نسل میانی که هر یک از زاویه ای مختص به خود در هنر معاصر ایران نقش آفرینی می کنند ارائه خواهد شد.

این مجموعه با همکاری سازمان زیباسازی شهر تهران گرد هم آمده و بنا دارد ضمن نشان دادن بخش‌هایی پر‌قدرت از رویکردهای متنوع در هنر معاصر ایران و ارائه آثار قابل تامل و تماشایی، زمینه پژوهش و جستجویی هر چند گذرا برای علاقمندان را نیز فراهم آورد.

در این نمایشگاه به ترتیب حروف الفبا آثار پویا آریان پور، نسیم ابوالقاسم، شهریار احمدی، مسعود اخوان جم، مریم اشکانیان، امیرحسین بیانی، مجتبی تاجیک، مونا پاد، مهدیه پازوکی، مرتضی پورحسینی، آرمین پورفهیمی، بهنازجلالی، وحیدچمانی، شیما خشخاشی، سلمان خوشرو، فرناز ربیعی جاه، آزاده رزاق دوست، روشنا رستمی، حامد رشتیان، لیلی رشیدی، بابک روشنی نژاد، کامبیزصبری، نسترن صفایی، طاهره صمدی طاری، قدرت الله عاقلی، کیوان عسگری، سمیرا علیخانزاده، زهرا قیاسی، بهنام کامرانی، کورش گلناری، یسری مجتهدی، احمدمرشدلو، مانلی منوچهری ، نزار موسوی نیا، نگار نادری پور، بنفشه همتی، بیتا وکیلی، لیلا ویسمه، الهه یزدانیان و محمدرضا یزدی روی دیوار می‌رود.

این نمایشگاه تا نوزدهم خرداد در پردیس سینما گالری ملت دایر خواهد بود.

منبع: خبرگزاری مهر

کامبیز درمبخش باز هم به «کاریکاتورهایش» آتش می‌زند

تاریخ: ۱۹ اردیبهشت ۱۳۹۶

کامبیز درمبخش جدیدترین نمایشگاه خود را به مناسبت ۶۰ سال فعالیت مطبوعاتی و هنری خود برپا می‌کند.

۲۲ اردیبهشت ماه برگزیده‌ای از ۱۰۰ اثر کامبیز درمبخش به مناسبت ۶۰ سال فعالیت مطبوعاتی و هنری این هنرمند در گالری آرت سنتر برپا می‌شود که این آثار قیمت‌های متنوعی از ۱۰۰ هزار تومان تا قیمت‌های میلیونی خواهند داشت.

پیش از این در مهرماه ۹۵ این هنرمند در گالری آریانا نمایشگاه «آتیش زدم به مالم» را با همین رویکرد برپا کرده بود و حدود ۵۰۰ اثرش را به حراج گذاشت. به نظر می‌رسد این نمایشگاه نیز ادامه همان اتفاق باشد.

درمبخش پیش از این درباره حراج های گسترده آثارشگفته بود: من دوست ندارم کارهایم در کشو میزم یا اتاق کارم بماند. دوست ندارم بعدها بازماندگانم ندانند با آنها چه کنند چون واقعا تعداد کارهایم زیاد است. دوست دارم در خانه هر علاقمندی یک اثرم باشد. من به اندازه ۱۰ نمایشگاه گسترده کار دارم که ارائه دهم. من در تمام این سال‌ها روزی نبوده که اتودی نزنم یا اثری خلق نکنم.

منبع: خبرگزاری مهر

فراسوی ممنوعیت: نمایشگاه هنر معاصر ایران در نیویوک

تاریخ: ۱۷ اردیبهشت ۱۳۹۶

فراسوی ممنوعیت؛ نمایشگاه گروهی نقاشی؛ عکاسی؛ ویدئو و پرنت است که آثار هنرمندان ایرانی ساکن ایالات متحده امریکا را به نمایش می‌گذارد.

این نمایشگاه که دربرگیرنده‌ی کارهای هنرمندان برجسته‌ای مانند شیرین نشاط؛ نیکی نجومی؛ ناهید حقیقت؛ شجاع آذری؛ سارا ایاخاریان؛ شهرام کریمی؛ فرشید شفیعی؛ نازنین نوروزی؛ رها رئیسنیا و حسین فاطمی است.

هنر امریکا از راه مهاجران به این کشور شکوفا شده است. فراسوی ممنوعیت این سنت پویای گوناگونی در هنر امریکایی را با به نمایش گذاشتن سهم حیرت‌انگیزی یکی از گروه‌های مهاجری جشن می‌گیرد که هدف فرمان ممنوعیت ترامپ است.

هنرمندان شرکت‌کننده در این نمایشگاه با بخشندگی تمام کارهای خود را به سود مرکز حقوق بشر در ایران اهدا کرده‌اند؛ که سازمان غیرانتفاعی در شهر نیویورک است. این نمایشگاه گوناگونی پرمایه‌ی سبک‌ها و مضامین هنری را به نمایش می‌گذارد که امروزه از سوی اجتماع زنده‌ی هنرمندان ایرانی که در ایالات متحده زندگی می‌کنند ساخته می‌شود.

فراسوی ممنوعیت از ۱۴ ژوئن تا ۳۰ اوت ۲۰۱۷ در گالری هنری سوزان آیلی در نیویورک برگزار می‌شود.

عکس‌ بالا: ناهید حقیقت؛ سه زن در الگویی با نقش گل (۲۰۱۵)؛ نقش‌اندازی رنگی با دست

منبع: فراایران

هنرمند ایرانی در نمایشگاه “او الهام می‌بخشد” در شهر نیویورک

تاریخ: ۱۷ اردیبهشت ۱۳۹۶

اثر رضا رفیعی‌راد هنرمند ایرانی در نمایشگاه “او الهام می‌بخشد” در شهر نیویورک به نمایش در می‌آید.

“او الهام می‌بخشد” عنوان یک نمایشگاه در نیویورک است که با حضور ۶۰ هنرمند معاصر از سراسر جهان در گالری THE UNTITLED SPACE از دوم تا بیستم ماه مه ۲۰۱۷ به نمایش درمی‌آید.

این نمایشگاه با توجه به این نکته که در دوران معاصر که آشفتگی‌های سیاسی و اعتراضات زیادی در سراسر جهان درباره مسائل زنان رخ داده است، تامل بر این موضوع که یک زن می‌تواند الهام‌بخش باشد، شکل گرفته است.

گردآورندگان این نمایشگاه با موضوع “او الهام‌ می‌بخشد” از هنرمندان کشورهای مختلف خواسته بودند تا آثار خود را با محوریت زن یا زنان الهام بخشی که تاثیرات مثبتی بر جهان ما گذاشته‌اند به گالری تحویل دهند. زن یا زنانی که گذشته ما را شکل داده یا در آینده به ما کمک خواهند کرد.

بدین معنی این نمایشگاه نه تنها به زنان حاضر بلکه به میراث زنانی که تاکنون راه را برای جامعه زنان هموار ساخته‌اند و الهام‌بخش بوده و زنان دیگر را توانمند ساخته‌اند، می‌پردازد.

آثار این نمایشگاه در قالب هنرهای مفهومی و نیز مدیوم‌های نقاشی و عکس اجرا خواهد شد. همچنین قابل ذکر است که یکی از هنرمندان معروف پرفورمر آمریکا “کاترین کراکت” (KATHERINE CROCKETT) با همراهی هنرمند دیگری به نام لورا ول، پروفرمنسی را در این نمایشگاه اجرا خواهند کرد.

این پرفورمنس به احترام و یادبود زنی است که تاثیر او بر هنر حرکات موزون را با تاثیر استراوینسکی در موسیقی، پیکاسو در نقاشی و لوید رایت در معماری مقایسه می‌کنند. “مارتا گراهام” (Martha Graham ) به عنوان پیشگام هنر حرکات مدرن، نوآور حرکات جدیدی بود و مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد.

گالری THE UNTITLED SPACE توسط خانم Indira Cesarine بنا شده است. این گالری در یک برنامه مداوم، در چارچوب هنر مفهومی و مدیاهای دیگر از هنرمندان معاصر توسط برگزاری نمایشگاه‌هایی خصوصا درباره زنان در هنر و رویدادهای خاص مربوطه، جستجوهایی را انجام داده است از جمله با موضوع UPRISE / ANGRY WOMEN ، (از خواب بیدار شوید زنان عصبانی) در ژانویه ۲۰۱۷ آثار بیش از ۷۰ هنرمند معاصر را به نمایش گذاشته بود.

منبع: هنرآنلاین