نشان رئیس جمهور ارمنستان برای موسیقیدان ایرانی

تاریخ: ۱۳ خردادماه ۱۳۹۶

سرژ سرکیسیان رئیس جمهوری ارمنستان با قدردانی از رازمیک اوحانیان استاد ایرانی موسیقی برای سال‌ها کار هنری و تلاش برای نزدیک کردن مردم این کشور و ایرانیان به وی نشان برجسته هنری «موسس خرناتسی» فیلسوف و تاریخ شناس ارمنی اهدا کرد.

اوحانیان استاد برجسته موسیقی و رهبر کر ارکستر سمفونیک تهران با حضور گروهی از شخصیت‌ها و چند تن از مقام‌های این کشور در شهر ایروان نشان و لوح تقدیر را از سرکیسیان دریافت کرد.

سپاس از انجام خدمات تاثیرگذار برای تاریخ و فرهنگ ایران و ارمنستان، کارنامه ارزشمند حرفه‌ای در عرصه موسیقی به ویژه جمع آوری آواهای ملی ایرانی و ارمنی، اجراهای متعدد، شناساندن فرهنگ ایران و ارمنستان در عرصه های جهانی و بین المللی و تنظیم های ماندگار موسیقی دو کشور از دیگر زمینه های انتخاب استاد اوهانیان برای دریافت این نشان است.

استاد اوحانیان از موسیقیدانان و رهبران برجسته موسیقی در ایران برای انجام فعالیت های هنری در عرصه موسیقی در جشنواره های داخلی و بین المللی نشان های فراوانی گرفته است.

وی که دارنده دکترای درجه یک هنری از شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است، مدال طلای سه دوره جشنواره موسیقی ارمنستان را کسب کرده و هشت دوره نیز به عنوان داور در جشنواره بین المللی موسیقی فجر فعالیت کرده است.

منبع: ایرنا

حسین علیزاده برنده جایزه موسیقی جهانی آسیا شد

تاریخ: ۱۳ خردادماه ۱۳۹۶

دومین جایزه موسیقی جهانی آسیا به حسین علیزاده تعلق گرفت.

دومین جایزه Asian world music Award توسط بنیاد WMC ( World Music center) به این ردیف دان، آهنگساز و نوازنده تار و سه تار اهدا شد.

، این بنیاد که با عنوان مرکز موسیقی جهان فعالیت می کند هر دو سال یک بار طی مراسمی از هنرمندانی که باعث ارتباط کشورشان با دیگر نقاط جهان، به‌ویژه کشورهای آسیایی شده‌اند تقدیر می‌کند.

پیش از این در سال ۲۰۱۴ این جایزه به یویوما تعلق گرفت و امروز در ۴ خرداد ۹۶ ، مصادف با ۲۶ می ۲۰۱۷ جایزه این بنیاد به مسئولان فرهنگی سفارت ایران در کره به نمایندگی از حسین علیزاده -ردیف‌دان، آهنگساز و نوازنده تار و سه تار- اعطا شد.

حسین علیزاده در نامه‌ای ، خطاب به مسئولان این بنیاد نوشت:

«به نام آنکه عشق را آفرید ….

از دوران کودکی هنگامی که روح و جانم را به موسیقی می‌سپاردم،

ندایی به گوشم می‌رسید که می‌گفت: می‌دانی خوشبختی چیست؟

و من با دلی روشن می‌گفتم: خوشبختی یعنی شنیدن نغمه‌هایی که از دل فرشتگان تاریخ، جاری‌ست.

نغمه‌هایی که طنین‌انداز عشق، صلح، دوستی، برادری و برابری‌ست.

از آن دوران همیشه آرزوهای بزرگ در دلم جوانه می‌زد تا نغمه‌هایی که از دل مردمان وطن عزیزم ایران در جانم کاشته می‌شد، آن را در قلبم جای داده تا به گوش عاشقان دنیا برسانم.

بیش از پنجاه سال فراز و نشیب زیبایی طی شد تا من به این افتخار نائل شوم که نه تنها در ایران بلکه در جهان سفیر عشق و دوستی بوده و از ثمره آن، همراز مردمانی با هر رنگ و هر نژاد باشم.

من قدردان مردمان عزیز ایران هستم که مرا تا به امروز در دامان‌شان پروراندند تا به افتخار کسب این جایزه نائل شوم.

سپاس‌گزارم از : World Music Center (WMC)

سپاس‌گزارم از ریاست محترم آقای

Mr. Kang Sun-dae

سپاس‌گزارم از دانشگاه هنگ یانگ

Mr. Lee Hee-su

و کلیه بانیان و دست‌اندرکاران این مراسم.

و همچنین سپاس‌گزارم از مسئولین محترم سفارت ایران در سئول-کره که قبول زحمت نموده به نمایندگی از طرف اینجانب این جایزه با ارزش را دریافت می‌نمایند.

با درود و سپاس

و با عشق

حسین علیزاده

دوم خردادماه یکهزارو سیصد و نود و شش شمسی

بیست و سوم می دو هزار و هفده میلادی»

منبع: ایسنا

برنامه مرور بر فیلمهای اولیه عباس کیارستمی در بریتانیا

تاریخ: ۱۰ خرداد ۱۳۹۶

سینما کلوزآپ در لندن از ۵ تا ۱۹ ژوئن (۱۵ تا ۲۹ خردادماه) در برنامه‌ای با عنوان «کیارستمی: سال‌های آغازین» مجموعه آثار اولیه کیارستمی را که در سال‌های ۱۳۴۹ تا ۱۳۶۷ ساخته شده، به نمایش می‌گذارد.

این یکی از معدود برنامه‌های مرور بر آثار کمتر دیده شده کیارستمی است.

در این برنامه که با پشتیبانی شورای فرهنگی بریتانیا برگزار م‌یشود، ۱۴ فیلم از آثار اولیه عباس یارستمی، از اولین فیلم او «نان و وچه»، تا «مشق شب» به نمایش درخواهند آمد. این برنامه شامل اولین فیلم بلند داستانی کیارستمی ، «مسافر»، فیلم لیدی «گزارش» و بیشتر آثار وتاه این فیلمساز هم خواهد بود.

این فیلمها توسط احسان خوشبخت منتقد سینما، انتخاب شده‌اند. کتابچه‌ای به زبان انگلیسی در مورد این فیلم‌ها به عنوان راهنمای برنامه‌های نمایش فیلم منتشر می‌شود. این کتابچه نقدها و نوشته‌هایی از منتقدان سینمایی درباره فیلم‌های اولیه کیارستمی را دربرمی‌گیرد.

دیمین سَنویل مدیر سینما کلوزآپ در لندن می‌گوید نام این سینما به خاطر عشق به فیلمی به همین نام ساخته عباس کیارستمی برگزیده شده است. سینما کلوزآپ در حال حاضر یکی از مهمترین سینماهای هنری لندن است که به نمایش فیلم‌های تجربی، آوانگارد و کلاسیک اختصاص دارد و هزاران بلو-ری، دی وی دی و تاب سینمایی در مجموعهاش نگهداری میند.

شورای فرهنگی بریتانیا گفته که برنامه معرفی سینمای کیارستمی محدود به سینما کلوزآپ و لندن نخواهد بود و در ادامه، بعضی از فیلم‌های این برنامه در شهرهای دیگر بریتانیا مانند کمبریج و ادینبورگ (ادینبرو) نمایش داده خواهند شد.

دوشنبه همین هفته در سینما آرتس پیکچرهاس در شهر کمبریج فیلم «مسافر» به عنوان بخشی از برنامه «کیارستمی: سال‌های آغازین» نمایش داده می‌شود. این فیلم، داستان نوجوانی است که برای تماشای یک بازی فوتبال می‌خواهد به هر قیمتی که شده خودش را از ملایر به تهران برساند. او برای رسیدن به هدفش از هیچ چیز (شامل دروغ گفتن، کلک زدن و تقلب کردن) فروگذار نمی‌کند و باید برای این سماجت بهایی سنگین بپردازد.

بعضی منتقدان این فیلم را یکی از کامل‌ترین «فیلم‌های اول» سینما می‌دانند، فیلمی که به درستی از دل آثار کوتاه کیارستمی متولد شده و بسیاری از مولفه‌های آشنای سینمای او را به شکلی درخشان در خود دارد.

از فیلم‌های کم‌تر دیده شده این برنامه، «تجربه» است که امیر نادری کارگردان ایرانی همراه کیارستمی فیلمنامه آن را نوشته‌اند. در کاتالوگ برنامه، رامین صادق خانجانی منتقد سینما، این فیلم را «یکی از معدود تجربیات موفق در سینمای ایران در ترسیم عشق دوران نوجوانی» خوانده است: «[تجربه] فیلم شاعرانه‌ای است با سبکی متفاوت از آثار شناخته شده کیارستمی. این فیلم با سودجستن از غنای تصویری و استفاده محدود از گفتگو، تنهایی قهرمان فیلم و تمنای عشق او را به منزله راه ورود به جهان بزرگسالی به شیوایی به تصویر می‌کشد.»

این مرور بر آثار، شامل فیلم «گزارش» نیز می‌شود، داستان فروپاشی یک ازدواج، به تهیه‌کنندگی بهمن فرمان‌آرا و با شرکت شهره آغداشلو و کوروش افشارپناه که یکی از معدود فیلم‌های ایرانی ساخته شده و نمایش داده شده در سال ۱۳۵۶ بود.

کاتالوگ برنامه «کیارستمی: سال‌های آغازین» در یادداشتی به قلم نیما حسنی‌نسب می‌نویسد: «گزارش» کیارستمی از مهم‌ترین اسناد تصویری تاریخ سینمای ایران درباره زیست اجتماعی و فردی و خانوادگی و تحولات بنیادین سبک زندگی طبقه متوسط در نیمه دوم دهه ۱۳۵۰ است که از لابه‌لای تصاویر و موقعیت‌هایش حتی می‌شود بخشی از دلایل و ریشه‌های وقوع انقلاب اسلامی را جست‌وجو و تحلیل کرد. تصویر و تحلیل فیلم از تقابل وضعیت زندگی طبقه متوسط شهری در هیاهوی پروپاگاندای رونق سریع حاصل از فروش نفت و رضایت‌مندی بی‌ریشه متعاقب آن تکان‌دهنده است و حس پیشگویانه و آینده‌نگری فیلم هنوز در میان آثار اجتماعی سینمای ایران مثال‌زدنی است… اصغر فرهادی بارها بر تاثیر کیارستمی بر آثارش و مشخصاً فیلم «گزارش» اشاره کرده و می‌گوید موقع نوشتن فیلمنامه «چهارشنبه‌سوری» بارها این فیلم را دیده و به آن رجوع کرده است.

علاوه بر نمایش فیلم‌های اولیه کیارستمی، مستند سیف‌الله صمدیان درباره او با نام «۷۶ دقیقه و ۱۵ ثانیه با عباس کیارستمی» و فیلم کوتاه «مرا به خانه ببر» که خود کیارستمی در ماه‌های آخر حیات اش ساخت، نمایش داده خواهد شد.

این در حالی است که یکی دیگر از پروژه‌های متأخر کیارستمی به نام «۲۴ فریم» که پس از درگذشت‌اش کامل شده در فستیوال فیلم کن به نمایش درآمد و با نقدهای بسیار مثبتی در نشریه‌های سینمایی روبرو شد.

در طی جشنواره کن بود که اعلام شد کمپانی فرانسوی MK۲ حقوق تمام فیلم‌های اولیه کیارستمی را از کانون پرورشی فکری کودکان و نوجوانان خریداری کرده و به زودی کار مرمت آن‌ها را آغاز خواهد کرد. با در نظر گرفتن این که MK۲ پیش از این حقوق فیلم‌های متأخر کیارستمی را داشت، اکنون حقوق پخش جهانی تقریباً تمام آثار عباس کیارستمی متعلق به این شرکت فرانسوی است.

منبع: خبرگزاری مهر

فیلم لِرد محمد رسول‌اُف برنده جایزه ‘نوعی نگاه ‘جشنواره فیلم کن

تاریخ: ۱۰ خرداد ۱۳۹۶

فیلم لرد، ساخته محمد رسول‌اُف، کارگردان ایرانی جایزه‌ی بخش ‘نوعی نگاه جشنواره فیلم کن را از آن خود کرد.

“لرد” حایت رضای ۳۵ ساله است ه با پسرش سهند و همسرش حدیث که مدیر مدرسه است، در روستایی از توابع فومن زندگی می‌کند و به پرورش ماهی مشغول است. بخش عمده‌ای از زمین‌های منطقه در اختیار شرکتی است که روابط نزدیکی با مقام‌های بالا دارد و به دنبال ترکتازی در عرصه محلی است.

حسن صلحجو، می‌گوید لِرد فیلمی خوش‌ساخت است که محور آن گسترش فساد اقتصادی در جامعه ایران است. موضوعی که این روزها درباره آن زیاد صحبت می‌شود؛ از زمین‌خواری و رشوه گرفته تا زورگویی شرکت‌های بزرگ اقتصادی.‌

همچنین در این فیلم برای اولین بار از حقوق بهاییان به روشنی صحبت و موضوع نداشتن حق تحصیل بهاییان مطرح می‌شود.

فیلم لِرد در ایران ساخته شده و مجوز دارد.

حسن صلحجو، محمد رسول‌اُف را فیلمساز شجاعی توصیف می‌کند که جامعه ایران را می‌شناسد و به آن نزدیک است.

امسال جشنواره فیلم کن با سخنرانی اصغر فرهادی گشایش یافت و جایزه اسکار او در فرانسه به او اهدا شد.

منبع: احیا نیوز

«رهایی از بهشت» برنده‌ی جایزه انیمیشن مضمونی جشنواره فیلم کن شد

تاریخ: ۱۰ خرداد ۱۳۹۶

پویانمایی «رهایی از بهشت» ساخته‌ی مجید اسودگان برنده‌ی «پویانمایی‌ تاثیرگذار» جشنواره بین‌المللی فیلم کن شد.

پویانمایی بلند «رهایی از بهشت» که روز ۲ خرداد در جشنواره کن به روی پرده رفت همراه با «جونود» ساخته‌ی شینیچیرو کیمورا از ژاپن و «اقبال» ساخته‌ی میشل فوزلییر و بابک پیامی از ایتالیا و فرانسه این جایزه را دریافت کرد.

این جوایز ارزش‌ها و پیامهایی را در فیلم‌ها بازمی‌شناسد که دارای اهمیت‌اند و باعث می‌شود که مردمان به راستی مردم باشند.

این پویانمایی ۷۶ دقیقه‌ای نوشته‌ی مجید آسودگان نویسنده و کارگردان است که علی نوروی اسکویی آن‌را کارگردانی کرده است.

داستان فیم در سرزمینی جنگ‌زده روی می‌دهد، جایی‌که آموزگاری به نام ساره باید دو تن از شاگردان خود را در سفری همراهی کند که سرنوشت‌ساز است. این پویانمایی گیرا که از آمیزش چندین تکنیک ساخته شده، مرزهای میان خیال‌پردازی، داستان‌گویی و واقعیت را می‌پیماید.

منبع: فراایران

اجرای سمفونی «روح الله» در تالار وحدت

تاریخ: ۱۰ خرداد ۱۳۹۶

سمفونی «روح الله» ساخته شاهین فرهت با ارکستر سمفونیک تهران به رهبری سهراب کاشف در تالار وحدت به اجرا درآمد.

ارکستر سمفونیک تهران به رهبری سهراب کاشف به عنوان رهبر مهمان سمفونی «روح الله» را همزمان با بیست و هشتمین سالگرد درگذشت امام خمینیاجرا کرد که در این برنامه بهروز رضوی به خوانش غزلیاتی از بنیانگذار جمهوری اسلامی پرداخت.

شاهین فرهت این اثر را با محوریت شخصیت فرهنگی، سیاسی و اجتماعی امام خمینی در چهار موومان ساخته است، او در این اثر بی‌کلام، وجوه مختلف شخصیت انسانی و عرفانی بنیانگذار جمهوری اسلامی ایران را با زبان موسیقیایی بیان کرده است.

سمفونی«روح الله» توسط ارکستر سمفونیک تهران در ۸ خردادماه ۱۳۹۶ در تالار وحدت به اجرا درآمد.

منبع: ایسنا

نمایشگاه قالیچه‌ها، عکس‌های دوره ناصری و مرقعات نفیس کاخ گلستان گشایش یافت

تاریخ: ۳ اردیببهشت ۱۳۹۶

سه نمایشگاه قالیچه‌ها، عکس‌های زمان قاجار (اولین عکس سلفی ناصر‌الدین‌شاه) و مرقعات نفیس کاخ گلستان با حضور معاون سازمان میراث‌فرهنگی گشایش یافت.

این سه نمایشگاه به‌مناسبت هفته میراث‌فرهنگی در مجموعه فرهنگی‌تاریخی گلستان گشایش یافته و بازدید برای عموم مردم و علاقه‌مندان آزاد است.

در نمایشگاه قالیچه‌های کاخ گلستان، ۱۷ تخته از قالیچه‌های نفیس این کاخ‌موزه برای نخستین بار به‌نمایش گذاشته شده است. این قالیچه‌ها مربوط به دوره قاجار و پهلوی با طرح‌های محرابی، تصویری، لچک و ترنج هستند. جنس این قالیچه‌ها از ابریشم و پشم است و متعلق به شهرهای اراک، تبریز و سنندج‌اند که البته بافنده‌های آن‌ها مشخص نیستند.

همچنین هم‌زمان با گشایش این نمایشگاه، کتاب تصویری با عنوان «نمایشگاه قالیچه‌های کاخ گلستان» به دو زبان فارسی و انگلیسی رونمایی شد که به معرفی این قالیچه‌ها پرداخته است.

در نمایشگاه مرقعات نفیس کاخ گلستان؛ مرقعاتی با خط نستعلیق، ثلث و جز آن که در فهرست آثار ملی کشور به‌ثبت رسیده است؛ به نمایش گذاشته شده است. این مرقعات مربوط به استادان بنام و برجسته دوره صفوی و قاجار مانند میرعماد حسنی، اردشیر عبدالمجید طالقانی، میر‌علی هروی، میرزا اسدالله شیرازی است و تصاویر نقاشی آن نگاره محمدباقر و صادق است که ۱۵ تصویر منتخب از این مرقعات به‌شکل تابلو به‌نمایش گذاشته خواهد شد.

نمایشگاه عکس‌های دوره ناصری

در این نمایشگاه نخستین عکس سلفی ناصرالدین‌شاه در عکسخانه کاخ گلستان و همچنین تصاویر ۳۰ قطعه عکس، که ناصرالدین‌شاه خود در سال‌های ۱۳۰۷ و ۱۳۰۸ قمری در ۱۳۱ سال پیش آن‌ها را گرفته است، به‌نمایش درآمده است.

کاخ گلستان، به‌عنوان یک اثر ثبت‌جهانی در دل تهران، از اهمیت بسیاری برخوردار است و برگزاری این‌گونه نمایشگاه‌ها در این کاخ باید تداوم یابد.

منبع: ایلنا

برگزاری نمایشگاهی از آثار کمتر دیده شده موزه ملی ایران

تاریخ: ۱ خردادماه ۱۳۹۶

نمایشگاهی از آثار کمتر دیده شده موزه ملی ایران به مناسبت هفته میراث فرهنگی و روز جهانی موزه ها برپا شده است.

این موزه به مناسبت هفته میراث فرهنگی و روز جهانی موزه‌‌ها با برگزاری سه نمایشگاه و همچنین ویژه برنامه‌های موزه‌ای پذیرای بازدیدکنندگان است.

جبرئیل نوکنده مدیر موزه ملی ایران در خصوص برنامه‌های هفته میراث فرهنگی در موزه ملی ایران گفت: هفته میراث فرهنگی، نوروز موزه‌ها محسوب می‌شود به همین دلیل موزه ملی همه ساله با ویژه برنامه‌های متنوع در خدمت دوستداران موزه ملی بوده است.

در هفته میراث فرهنگی امسال، موزه ملی سه نمایشگاه خواهد داشت که یکی از آن‌ها نمایشگاهی است با عنوان ” نمایشگاه آثار کمتر دیده شده موزه ملی ایران” که در تالار نمایشگاهی موزه دوران اسلامی به نمایش در می‌آید.

آثار به نمایش درآمده در این نمایشگاه شامل ۲۵۲ اثر در بازه زمانی پارینه‌سنگی تا دوران قاجار شامل ۱۸۰ اثر پیش‌ از تاریخی، ۱۶ اثر تاریخی، ۳۴ اثر اسلامی و ۲۲ شیء مهر و سکه است.

از ویژگی‌های این نمایشگاه آن که۸۰ درصد آثار این نمایشگاه هیچگاه به نمایش درنیامده و ۲۰ درصد مابقی هم کمتر دیده شده است.

با توجه به آنکه امسال هشتادمین سالگرد تأسیس موزه ایران باستان است در این نمایشگاه ۸۰ اثر فاخری را هم که دیده نشده به نمایش گذشته‌ایم.

نمایشگاه آثار کمتر دیده شده موزه ملی ایران در روز چهارشنبه ۲۷ اردیبهشت گشایش یافته و به مدت یک ماه برپا است و در تالار نمایشگاهی موزه دوران اسلامی قرار دارد که همه روزه از ساعت ۹ تا ۱۹پذیرای بازدیدکنندگان خواهد بود.

دو نمایشگاه و ویژه برنامه‌های دیگری در این مدت در موزه برقرار است که به‌زودی اطلاع رسانی خواهد شد.

منبع:‌آی‌فیلم

نقاشی دیواری “رزم رستم و افراسیاب” در میدان فردوسی

تاریخ: ۱ خردادماه ۱۳۹۶

عباس برزگر گنجی هنرمند نقاش اثر “رزم نخست رستم و افراسیاب” از آثار نگارگری شاهنامه شاه طهماسبی را به مناسبت سالروز بزرگداشت فردوسی در ۷۰۰ متر مربع در میدان فردوسی اجرا کرد.

از دید گنجی نقاشی “رزم نخست رستم و افراسیاب” یک کار استثنایی و غیر عادی است که حتی در سطح کشور هم به ندرت نظیر آن دیده می‌شود زیرا کار با رنگ روغن ماشین اجرا شده و در جایگاهی قرار دارد که عموماً گردشگران خارجی را جذب خود می‌کند.

«به نظر من کار هنری در هر سطح و جایگاهی روی اقشار مختلف جامعه تاثیرگذار است کما اینکه یک کودک هم نسبت به یک اثر هنری خوب واکنش مثبت نشان می‌دهد و کیفیت کار را به نحوی درک می‌کند لذا اجرای چنین کارهایی در سطح شهر برای عموم مردم مناسب است.

لذت بردن از کار هنری الزاماً نیازمند داشتن سواد بصری آنچنانی نیست زیرا حتی اگر افراد نتوانند با مفهوم درونی کار ارتباط برقرار کنند فرم و رنگ‌های کار با آنان ارتباط برقرار می‌کند و مخاطبان از دیدن اثر لذت می‌برند برای همین اجرای چنین کارهایی از نگاه من بسیار بهتر از وجود دیوارهای سیمانی و سرد در سطح شهر است.»

اثر “رزم نخست رستم و افراسیاب” ترکیبی از نوشتار و تصویر مرسوم در نگارگری و کتاب آرایی اصیل است که در مساحتی بالغ بر ۷۰۰ متر مربع در حاشیه شمال غرب میدان فردوسی توسط سازمان زیباسازی شهر تهران به اجرا درآمده است.

منبع: فراایران

سفال کلپورگان با ۷۰۰۰ سال تاریخ

تاریخ: ۳۰ اردیبهشت ۱۳۹۶

شهرستان سراوان با وسعتی حدود ۲۳هزار و ۸۸۰ کیلومتر مربع با سابقه‌ای تاریخی و تمدنی بسیار کهن، شرقی‌ترین شهرستان سیستان و بلوچستان و در فاصله ۳۴۰ کیلومتری از مرکز استان واقع شده است. سفال کلپورگان یادگاری به جا مانده از هنر سفالگری هزاره‌های پیش از میلاد است و سفال تولیدی در منطقه کلپورگان شهرستان سراوان نشان‌دهنده تداوم حیات شش هزار ساله نوعی سفال پیش از تاریخ است که به نام سفال قرمز منقوش ساخته می‌شود.

«کلپوره» نام گیاهی با مصرف دارویی ویژه منطقه بلوچستان و کلپورگان روستایی است در ۲۵ کیلومتری شهرستان سراوان و در ۳۹۰ کیلومتری جنوب زاهدان. در این روستا نیز مانند دیگر جاها شغل اکثریت مردم کشاورزی است و محصولاتش عبارت است از خرما، مرکبات و سبزی‌ها، اما تنها مشخصه‌ای که کلپورگان را از بقیه مناطق متمایز کرده سفالگری آن است که شیوه ساخت آن با قدمتی بین ۴ تا ۶ هزار سال قبل هنوز دست‌نخورده باقی‌مانده و تنها کارگاهی که هنوز به شیوه بدوی فعال و پا برجا کارش را ادامه می‌دهد، کارگاه سفال کلپورگان است. در طول تاریخ هنر سفالگری متعلق به زنان بوده است، زیرا مردان به شکار یا کشاورزی می‌پرداختند و بنا بر شواهد تاریخی زنان ابداع‌کنندگان هنر سفالگری بوده‌اند.

آنچه سفالگری کلپورگان را از سایر نقاط متمایز کرده ویژگی‌های منحصربه‌فرد آن شامل موارد زیر است:

۱) تمام امور ظریف توسط زنان انجام می‌گیرد و مردان فقط کارهایی مثل آماده کردن گل پختن سفال و… را انجام می‌دهند؛

۲) برای تهیه سفال از چرخ سفالگری استفاده نمی‌شود و تمام سفالینه‌ها با روش‌های سنتی و بدیع و به کمک دست انجام می‌شود؛

۳) در سفالینه‌ها لعاب به کار نمی‌رود؛

۴) طرح‌ها و نقش‌های آن کاملا هندسی و تداعی‌گر نقش‌های باستانی است؛

۵) طر‌ح‌ها و نقش‌های آن معمولا شامل یک دایره توخالی، یک دایره توپر و یک خط است که با هم ترکیب شده‌اند؛

۶) ماده تزیینی آن رنگی است از سنگ تیتوک که در آب حل می‌شود.

خاک برای سفال‌سازی از فاصله ۲ تا ۳ کیلومتری کارگاه یعنی معدن خاک رس مشکوتان تامین می‌شود. این خاک در قدیم توسط چهارپایان یا سبدهای مخصوص (کچو) به کارگاه حمل می‌شد، اما امروز با کمک بیل مکانیکی از زمین برداشته و با ماشین به کارگاه حمل می‌شود. مواد موجود در خاک باعث می‌شود این خاک ابتدا به رنگ خاکستری متمایل به سبز روشن دیده شود. پس از خیس شدن به رنگ خاکستری مایل به سبز زیتونی درمی‌آید. برای تزیین و نقاشی از سنگ «تیتوک» استفاده می‌کنند. این سنگ در منطقه تپه آچار در کهوران بخش زابلی یافت می‌شود و رنگ آن معمولا قهوه‌ای یا سیاه است. این سنگ نوعی سنگ منگنز و رنگ حاصل از آن قهوه‌ای است. درصد بالای اکسید آهن و اکسیدهای دیگر و همچنین مقداری ناخالصی‌های دیگر با محتوای بسیار زیاد آن باعث سیاه رنگ شدن به هنگام پخت می‌شود.

هنرمندان کلپورگانی «گل هاجک» را با سنگ مخصوص مدوری می‌کوبند تا خرد و نرم شود و پس از الک کردن خاک را همراه با آب در حوضچه‌ای می‌ریزند و به شیوه‌‌های کاملا سنتی آن را تصفیه می‌کنند، آب گل‌آلود یک تا دو روز در حوضچه می‌ماند و پس از آن آب را تخلیه می‌کنند و گل ته نشین شده را بر می‌دارند و پس از ورز دادن برای ساخت سفال آماده می‌کنند. زنان گل ورز داده‌شده را درون بشقاب مانندی از جنس سفال که کف آن تکه پارچه کتانی قرار داده‌اند، می‌گذارند و با دست، ظرف موردنظر را می‌سازند. انگشت شست پا نقش همان موتور چرخ سفال را برای هنرمندان بازی می‌کند و با چرخاندن ظرف زیرین و کشیدن دیواره ظرف سفالینه تازه دیگری شکل می‌گیرد. شاید یکی از دلایلی که زنان همان روش سنتی خود را نسبت به چرخ سفالگری ترجیح می‌دهند خاک منطقه باشد که به راحتی انعطاف‌پذیر است و به علاوه قدرت چسبندگی زیادی دارد.

تمام تولیدات سفالی پس از ساخت ده روز در معرض تابش آفتاب قرار می‌گیرد تا کاملا خشک شود. قبل از اینکه به کوره برود با رنگ تیتوک رنگ‌آمیزی می‌شود تا ظرف همراه با رنگ در یک زمان پخته شود. «چت محیلوک» و «گل» نام برخی از نقش‌های محلی است. این نقش‌ها اغلب از طرح‌هایی با ریشه‌های طبیعی تشکیل شده و بسیار ساده و تا حدی انتزاعی و نقطه‌نقطه و سنتی هستند. این نقاشی‌ها به وسیله‌ی یک تکه چوب کوچک به اندازه چوب کبریت معمولا از جنس چوب درخت خرما انجام می‌شود. نقش‌های گل، زنجیره، موج، درخت خرما و… نه به صورت مکتوب در جایی نقش بسته‌اند که سفالگران از روی آنها نقاشی کنند و نه از نقش‌های سایر سفال‌ها یا دیگر صنایع‌دستی محلی اقتباس شده‌اند، بلکه تمامی ‌طرح‌ها ناشی تخیل زنان و دختران محلی است که سینه به سینه به ایشان منتقل شده است.

یک سنگ بزرگ قرمز، سه سنگ کوچک، یک کاسه آب و یک تخته چوب کوچک ابزار کار زنان هنرمند بلوچ است که ده‌ها سال است سعی در حفظ سنت پیشینیان خود دارند تا خاک را به کیمیای تاریخ مبدل کنند. زنان با دستان هنرمند خود گل را به شکل کاسه، کوزه، جام، پارچ و لیوان می‌سازند. زنان سخت‌کوش و هنرمند کلپورگان با وجود تمام سختی‌ها هزاران سال است که شاهکار هنر پارینه‌سنگی را حفظ کرده‌اند.

روش‌های ساخت سفال

تکنیک‌های ساخت سفال این منطقه همان روش‌های چندهزار سال قبل است و همین روش ابتدایی و بسیار ساده است که هنر سفالگری کلپورگان را منحصربه‌فرد جلوه داده است. در منطقه بیشتر دو روش برای ساخت ظروف به کار می‌رود.

الف: روش پینچ (pinch)

برای ساختن سفال با این شیوه از دیسک گردان و سینی به شکل بشقاب استفاده می‌کنند که در اصطلاح محلی به «بونو» مشهور است. به این صورت که ابتدا توده‌ای از گل ورز داده شده را روی «بونو» می‌گذارند که جنسش از سفال است و معمولا روی بونو پارچه‌ای برای نچسبیدن گل قرار داده شده است. حفره‌ای با انگشتان دست در میان آن ایجاد و سپس همراه با چرخش گل بر روی بونو حفره ایجاد شده توسط انگشتان دو دست را به تدریج گشاد می‌کنند. با این عمل دیواره ظرف نازک می‌شود. در حین انجام این عمل از تکه چوبی به طول حداکثر ۲۰ سانتی‌متر استفاده می‌کنند و دیواره ظرف را به جهت‌های مختلف که مناسب کار است هدایت می‌کنند. با این شیوه دیواره‌های ظرف در همه قسمت‌های آن یکسان می‌شود. در اصطلاح محلی به این تکه چوب (گل موش) می‌گویند.

ب: روش لوله‌ای یا فتیله‌ای (کویل)

در این روش ابتدا پارچه‌ای را روی بونو پهن کرده کف ظرف مورد نظر را از گل و روی پارچه قرار می‌دهند و برای ساختن فرم ظرف، گل را به صورت لوله‌های موردنظر درست کرده و پس از این مرحله ظرف‌ها را در معرض آفتاب قرار می‌دهند تا کاملا خشک شوند. این کار شاید چندین روز طول بکشد. پس از خشک شدن سفال آن را با سنگ مخصوصی (سائنوک) مالش و سطح خارجی آن را صیقل می‌دهند و با این عمل سطح سفال خام برای نقاشی آماده می‌شود.

شهرت جهانی سفالینه‌های روستای کلپورگان

این سفالینه‌ها شاهکار اندیشه و هنر زنان سیستان و بلوچستان ایران است که نسل به نسل و سینه به سینه از مادران به دختران بلوچ منتقل شده و گذشت زمان و حوادث تاریخ نه‌ تنها از اصالت آن کم نکرده، بلکه بیش از پیش بر ارزش‌های هنری آن افزوده است. خالقان سفال کلپورگان در طول تاریخ همیشه زنان بوده‌اند. آنها از چرخ برای سفالگری‌ استفاده نمی‌کنند، بلکه سفال را با دست می‌سازند و برای تزئین سطح آن از اشکال خاص هندسی استفاده می‌کنند که قدمتی طولانی دارد. تمام تزئینات سفالینه‌ها نمادهای تجدیدی و ذهنی هستند. این نقوش نسل به نسل به یادگار مانده و حکایت از خواسته‌های روحی هنرمند دارد و گاهی نشانگر اعتقادات و باورهای نشات‌ گرفته از محیط است.

قدمت تاریخی سفال کلپورگان موجب شهرت جهانی آن شده به‌طوری که حتی یافته‌های باستان‌شناسی بیانگر آن است که ظروف سفالی به دست آمده از شهر سوخته نیز همگی از کلپورگان تامین و با شتر به این شهر منتقل می‌شده است.

این سفالینه‌های خاص و بی‌نظیر در تاریخ ۷ مهر ۱۳۸۱ با شماره ثبت ۶۴۷۲ به‌عنوان یکی از آثار ملی ایران به ثبت رسیده است

موزه خاک
این روستا در جایگاه روستاهای هدف گردشگری در استان سیستان‌ و بلوچستان قرار گرفته است. سازمان میراث فرهنگی برای ارتقا و حفظ این هنر دیرینه اقدام به ساخت موزه‌ای در روستا کرده است. موزه سفالگری کلپورگان برای بازدید گردشگران دایر شده و مسافران و گردشگران ایرانی و خارجی را فرامی‌خواند. با توجه به اینکه کلپورگان با فاصله از شهر سراوان قرار دارد، با همکاری بخش خصوصی و استفاده از منازل افراد بومی در منطقه کمبودی برای اسکان مسافران در این منطقه وجود ندارد. در واقع گردشگران علاقمند علاوه بر بازدید از این موزه بی‌نظیر و دیدن کار هنرمندان سفالگر می‌توانند در خانه‌های ایشان نیز مهمان و با زندگی و معیشت آنها از نزدیک آشنا شوند.

موزه کلپورگان در قطعه زمینی به مساحت حدود سه هزار و ۸۰۰ مترمربع و با زیربنای ۲۶۰ مترمربع ساخته شده است. این بنا دارای چهار اتاق بزرگ به ابعاد متفاوت است که در ساخت آن سعی شده از معماری بومی پیروی شود. در برخی اتاق‌ها و آجرکاری‌ها در نمای ساختمان قوس‌های خاصی را ایجاد کرده‌اند که نمونه آن را می‌توان در مقابر جالق سراوان نیز مشاهده کرد. این موزه از سال ۱۳۸۸ به‌عنوان کارگاه زنده تولید سفال هم به جنبه تولید و هم نمایش و عرضه آثار هنرمندان بلوچ می‌پردازد. جای دیگری از ایران به جز بلوچستان، سفال دست‌ساز تولید نمی‌شود. سفالگری بدوی تقریبا در همه جای دنیا منسوخ شده است، ولی در برخی مناطق مانند جنوب‌شرقی آسیا هنوز به این شیوه سفال ساخته می‌شود که به این فرآیند در اصطلاح «موزه زنده» می‌گویند. به این معنی که در زمانی که این هنرمندان در حال کار هستند شما می‌توانید شکل‌گیری یک اثر باستانی را به صورت زنده ببینید.

با توجه بیشتر به ابعاد فرهنگی سنتی و توریستی و خدمات سیاحتی و درآمدزایی و نیز بعد تاریخی می‌توان بیشترین سرمایه‌گذاری را در زمینه سیاحتی کردن منطقه انجام داد تا برای سفال کلپورگان در اقتصاد منطقه، همچنین در هنرهای سنتی و قدیمی ‌در ایران و جهان جایگاهی مناسب پیدا کرد و این میسر نخواهد شد، مگر با توجه بیشتر نهادها و سازمان‌های دولتی برای غنی کردن و حفظ و شناسایی آن از طریق نمایشگاه‌های داخلی و بین‌المللی.

در سال حدود ۲۰ تا ۲۵ هزار نفر از روستای کلپورگان سراوان بازدید و هفت هزار نفر از این تعداد در ایام نوروز برای بازدید به این مکان سفر می‌کنند. با توجه به تبلیغات بسیار زیادی که برای معرفی سفال کلپورگان صورت گرفته، اما متأسفانه کلپورگان مظلوم واقع شده و زنان این روستا که تقریبا به ۳۰ نفر می‌رسند از راه تهیه سفال زندگی خود را می‌گذرانند. شاید از نظر اقتصادی و تامین معاش تولید سفال سنتی کلپورگان در عصر جدید مقرون‌به‌صرفه نباشد، اما رها کردن این هنر غنی به معنای تخریب تمدنی شش هزار ساله است. آنچه به این هنر اهمیت ویژه‌ایی بخشیده عدم تغییر روش‌های ساخت آن طی یک دوره طولانی است و می‌توان تمدن‌های اطراف و آداب و سنت‌ها و آیین‌ها و نوع مراودات و تجارت با همسایگان را در سیمای سفال کلپورگان مشاهده کرد. در طی این دوره طولانی روش ساخت، تزئین و روش تامین مصالح این نوع سفال تغییر نکرده و از نسلی به نسل دیگر به یادگار مانده است.

جذابیت این هنر آنچنان است که چند سال پیش محققی فنلاندی برای تحقیق به این روستا سه سفر متمادی انجام داد. در دور نخست سفر خود توانست به منظور گسترش بیشتر این هنر در کشور فنلاند نمایشگاهی با عنوان سفال کلپورگان را دایر کند. الینا سراینه در سفر دوم خود به منطقه توانست از همه فیلم‌هایی که از روستای کلپورگان و نحوه سفالگری زنان روستا تهیه کرده بود، فیلم ۵ دقیقه‌ای کامل و جامعی را برای مدیران و مسئولانی که وقت سفر به این منطقه را ندارند، مونتاژ کند تا این هنر به همه شناسانده شود. در دور سوم سفر الینا به کلپورگان سفیر کشور فنلاند نیز با او به کلپورگان سفر کرد. سفال کلپورگان و هنرمندی زنان این روستا توانست توجه وی را به‌طور چشمگیری جلب کند. این محقق فنلاندی حدود ۶۰ سال سابقه سفالگری داشت و انگیزه و هدف خود از سفر به منطقه را معرفی، حفظ و حمایت از این هنر اصیل عنوان کرد که دسترنج زحمات دستان زنان سفالگر است.

زنان سفالگر بلوچستان، موزه‌های زنده‌ای هستند که می‌توان ساعت‌ها آنها را به تماشا نشست و در آخر ظرفی را از آنها تحویل گرفت که گویی از اعماق خاک کاوش شده و مربوط به هزاران سال قبل است.

منبع: وب‌سایت کجارو